viernes, 28 de diciembre de 2012

LA ROSA, EL CASTILLO Y EL ESPEJO.

AGOTADO
     

COLGANTE LA BELLA Y LA BESTIA








La Bella y La Bestia es uno de los cuentos más tradiciones de Europa: desde un posible origen en el mitológico El Asno de Oro (ya lo comentamos en nuestra entrada Los amores celestiales de Psique y Eros) pasando por las versiones Giovanni Francesco, Perrault, Giambattista Basile y Bartbot que transformaron ese pasado mitológico del relato para dar lugar a la versión actual que conocemos.
Pero el mérito de su popularidad llegó con Jeanne-Mariie Le Prince de Beaumont (1757). Su historia relata como un mercader, tras caer en la ruina, consigue un viaje de negocio y les dice a sus 3 hijas que quieren de regalo: las 2 más vanidosas pidieron joyas y vestidos y la menor, Bella, pidió una rosa. Pero con tan mala suerte que el padre en su viaje, perdido, acaba en un castillo donde encuentra una rosa en un bello jardín. Allí habita un ser bestial que se enfada por arrancar la rosa y le impone que para volver a ver a su familia tiene que regresar o enviar a alguien en su lugar. Cuando el mercader vuelve a casa, Bella se ofrece voluntaria para ir al castillo pues se siente culpable por lo que le ha pasado a su padre.
Bella llega al castillo y la Bestia se enamora de ella. Más pasado un tiempo, se entera Bella a través de un espejito mágico que su padre se encuentra enfermo, le pide a la Bestia que quiere irse pero este se niega. 
La Bestia reflexiona y le permite volver con la condición que vuelva dentro de 7 días. Cuando llega a su casa las hermanas hacen que Bella se quede más tiempo y  al regresar, encuentra a la Bestia moribunda y... bueno creo que todos sabemos cuál es el final ¿no? AHH!!! Se me olvidaba: las hermanas fueron transformadas en estatuas con consciencia para que vieran la felicidad de su hermana Bella.


El cuento de La Bella y La Bestia es unos de los más simbólicos.


La rosa es el símbolo de bondad y de romance, de sexualidad. Para los griegos y los romanos, esta flor era el símbolo del placer, asociado al lujo y a la extravagancia. En oriente, su equivalente es la flor de loto blanca que representa el camino de la vida. Las espinas son los obstáculos, los momentos difíciles, el dolor y el sufrimiento y la flor es la divinidad ya alcanzada, la belleza, la verdad y la bondad, el final del camino.



El castillo es el símbolo de la solidez y la verticalidad, del autoritarismo. Por lo general, el castillo está emplazado en la cima de un monte o colina, lo que agrega un importante componente relativo al simbolismo del nivel. Su forma, aspecto y color, su sentido sombrío y luminoso tiene un gran valor para definirlo con una fuerza espiritual armada y erigida en vigilancia.


El espejo es un objeto mágico que ayuda a la protagonista a buscar lo deseado, es su ventana al mundo exterior, tienen una capacidad de ver más allá del mundo físico. Es una posibilidad de verse reflejado y ver la verdad sobre uno mismo. Sobre todo dice la verdad, pues él tan sólo refleja lo que ve, sin las máscaras o escudos que los seres humanos nos ponemos para protegernos. Vemos diferencias del que encontramos en Blancanieves que es un símbolo de narcisismo.




martes, 18 de diciembre de 2012

¿CUPCAKES O PASTEL DE TAZA?







COLGANTE HANSEL Y GRETEL                                    

      







¿Qué son los cupcakes?  Los cupcakes, son unos pequeños pastelitos individuales llamados así por que eran realizados originalmente en tacitas cuando aún no existían los moldes para las tartas.
Unos dicen que son magdalenas o muffings con crema de dulce encima y para otros son bizcochos individuales de harina y huevos adornados con cremas de mantequilla. Fueron creados en el siglo XIX pero lo que está claro que se han hecho famoso a raíz de su aparición en la serie Sexo en New York. Y de aquí se han extendido por toda Europa.


Si, es la famosa escena donde Miranda y Carrie deboran los cupcakes en el Magnolia Bakery, en su local de Bleeker Street de Manhattan. Ellas con estos cupcakes lo que pretenden es ahogar sus penas sentimentales y lo hacen incluso con ciertos matices de sensualidad porque es imposible comerlos sin mancharse los dedos. 

Lo mismo que en el cuento de Hansel y Gretel. Después de ser abandonados por sus padres en el bosque, encuentran una casita hecha de jengibre, pastel y azúcar moreno. Para ellos esta casita es su cupcake para desahogar sus penas, representa la existencia basada en la satisfacción primitiva.

Fijaros que este cuento es un retrato de la dureza de la vida en la edad media pues a causa del hambre y escasez de comida,  el infanticidio era muy común en aquella época: los hermanos son dejados en el bosque para que mueran o desaparezcan porque no pueden ser alimentados. Así cuando encuentran la dulce casa, su primer impulso es comerse el tejado sin pensar que les sirve de cobijo (se despreocupan de los consejos que en su día les pudiera dar su madre). Pero en cuanto se encuentran con la bruja, ven que ya no dependen de su madre y tienen que emplear su inteligencia y planificación para sobrevivir.
Está claro que a nadie le amarga un dulce, sobre todo cuando el pecado se presenta en un cupcake, capaz de hacer desaparecer la culpa en el primer bocado: son lo suficientemente grandes para darte un capricho y lo suficientemente pequeños para no sentirse culpable.


sábado, 15 de diciembre de 2012

ILUSIÓN, GANAS Y HARINA





BROCHES ILUSIÓN, GANAS Y HARINA






Hoy esto no va de cuentos, pero si tiene su historia detrás. Cristina me encargó diseñar unos broches para su nuevo proyecto ILUSIÓN, GANAS Y HARINA, y al igual que ella, que hace con mucho mimo sus tartas, dulces, galletas, sus talleres... también pensé en hacer algo dulce, muy dulce con su logotipo. Y espero haberlo conseguido.
Os dejo su blog para que le echéis un vistazo:
http://isulionganasyharina.blogspot.com.es/





viernes, 14 de diciembre de 2012

EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR




 PULSERA COSTURERA





Marie-Jeanne Rose Bertin, tras ser aprendiz de modista, llegó a París a los 15 años donde llegó a adentrarse dentro de la aristocracia francesa, e incluso trabajo para María Antonieta. Se la puede considerar la primera diseñadora francesa pues creo un verdadero imperio de la moda en pleno siglo XVIII.
Abrió su tienda con unos grandes ventanales donde se exponían sus diseños y estos funcionaban como el hechizo del canto de una sirena, aunque solo para la nobleza pues sus precios eran escandalosos. Dentro los clientes, encontraban un lujoso salón, con largos espejos, rica decoración y un equipo de vendedoras. 
Se había producido la metamorfosis de la costurera en estilista, del artesano en artista. Sentó las bases de la alta costura: la creatividad estaba por encima de la creación de la prenda y como tal se debía reflejar en la factura de la misma.
Pero tuvo que exiliarse a Inglaterra cuando empezó la Revolución Francesa, donde siguió con su negocio y extendió su moda a otros lugares de Europa. Cuando volvió a Francia, se encontró con la mujer de Napoleón, Josefina, y, aunque siguió un tiempo con la tendencia de Rose, pronto se cansó de esos excesos de moda.
El segundo gran cambio vino con Coco Chanel a principios del siglo XX, dejó de crear corsés, liberó a la mujer, con blusas sencillas, sueltas.Creo una moda cómoda e informal, introdujo el jersey en la alta costura, acortó las faldas que ya empezaban a dejar ver el tobillo... Aunque otras personas le cuestionaban sus ideas o su estilo, ella siempre fue segura de si misma y sus decisiones. Coco fue una emprendedora natural que comenzó con hilo y aguja y terminó como reina de su imperio del  diseño, al igual que Rose Bertin.
Pero en los tiempos que corren nos encontramos con la moda de "El traje nuevo del Emperador" (cuento de Andersen). Os preguntaréis que es esto: al igual que en el cuento que unos estafadores hacen creer a el Emperador que le van a hacer el mejor traje del mundo y luego le dejan desnudo delante del pueblo, nos encontramos con unos diseñadores que no crean exclusividad ni calidad, sino una fabricación masiva e imitadora de las tendencias artistíticas de los grandes diseñadores. Es un reflejo del hecho de que en el mundo de la moda todos estamos de algún modo en el negocio de vender ilusiones.

viernes, 23 de noviembre de 2012

EL BOSQUE ENCANTADO: LAS AVES







PENDIENTES PÁJAROS




Los significados de los animales son herencia de viejas fábulas como las de Esopo, así como la hormiga es trabajadora, el cordero es la inocencia o el perro es el fil amigo (lealtad) en el contrario tenemos a un peligroso lobo, un astuto zorro o el travieso coyote. Los animales se han usado como metáfora en fábulas y cuentos.
                                                      Así las aves simbolizan la libertad y la ayuda. 
Ayudan porque tienen un papel instaurador. Cercanos al cielo, capaces de hablar y, por lo tanto, de enseñar, son mediadores designados por su sabiduría.

Y por otro lado, son símbolo de la libertad. El cuerpo lo forman en la tierra (nacen, se alimentan, descansan en ella) pero su esplendor, su libertad está en el cielo. Con su alas alcanzan su grandeza: el vuelo. El vuelo es el dominio del mundo celeste. Por eso también el pájaro, al igual que el árbol, simbolizan el espíritu y/o la reencarnación. Existe la creencia que, después de la muerte, el alma abandona el cuerpo en forma de pájaro y, en consecuencia, el ave es un símbolo del espíritu. Los pájaros pueden ser mediadores entre los dioses y los hombres y actúan como mensajeros de la divinidad.

Las aves se pueden observar en el Árbol de la Vida, y a veces se representan luchando con una serpiente o llevándosela, para simbolizar el difícil equilibrio entre el sol (pájaro) y el agua (serpiente). Así, en el arte cristiano, esta imagen simboliza la lucha entre el bien y el mal.

jueves, 22 de noviembre de 2012

EL BOSQUE ENCANTADO: EL ÁRBOL



COLGANTE EL ÁRBOL






¿Os habéis fijado que en casi todos los cuentos aparece un bosque? Blancanieves fue llevada al bosque para ser asesinada, Caperucita debía atravesarlo para llegar a casa de su abuelita, Hansel y Gretel se pierden en el bosque, en algunas versiones de Cenicienta no existe el hada madrina sino que es un árbol el que le proporciona todo, la Bella Durmiente estaba rodeada de rosales, Alicia está sentada al lado de un árbol cuando empieza su aventura en el país de las maravillas...


El bosque simboliza el lugar donde se debe afrontar y vencer la oscuridad, donde se resuelven las dudas acerca de lo que uno es y donde uno empieza a comprender lo que quiere ser. Es decir, en el bosque todos los personajes experimentan un cambio. En el encontramos los árboles, las aves, las flores...

El árbol simboliza la vida, el crecimiento o la maduración física y psíquica del individuo. Desde las raíces hasta los frutos, pasando por el tronco, las ramas, las hojas y las flores, todas las criaturas tienen una función en alguna parte de este árbol…
En diversas épocas del año, las hojas, las flores y los frutos caen del árbol; se descomponen y se convierten en humus que progresivamente es absorbido por las raíces. Lo mismo sucede con los seres. Cuando un hombre muere, regresa a la tierra original, pero pronto reaparece en alguna parte del árbol. Nada se pierde, los seres desaparecen y reaparecen sin cesar en el árbol cósmico de la vida.

Son muchas las civilizaciones antiguas que han establecido su árbol central, ése que era tenido como el eje del mundo: el roble de los celtas; el tilo de los alemanes, el fresno de los escandinavos, el olivo de los árabes; el banano de los hindúes; el abedul de los siberianos, etc.
Tanto en la China como en la India, este árbol se halla acompañado de pájaros. Lo consideraban estados superiores del ser, que se hallaban vinculados con el tronco del árbol. Los pájaros eran doce aludiendo a los signos del zodiaco.

CUIDEMOS NUESTROS ÁRBOLES:  REPRESENTAN LA HISTORIA DE TODOS NUESTROS ANTEPASADOS Y COSTUMBRES Y TRATA DE MOSTRARNOS NUESTROS FUTUROS DESCENDIENTES.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

TOY STORY

AGOTADO 



COLGANTE SOLDADITO DE PLOMO

















El ballet surgió en el Renacimiento (del siglo XV al XVII) y, como ya dijimos en nuestra entrada Puntas, en él podemos ver que cada paso está codificado y representa la armonía y conjunción de los movimientos del cuerpo . Una de las obras más famosas es El Cascanueces de Chaikovski. 

Esta obra está basada en El Cascanueces y el Rey Ratón de E.T.A. Hoffmann (del siglo XIX) donde se cuenta que el Cascanueces, el nuevo juguete de la joven Mari y que fue recibido la noche de Navidad, cobra vida y, después de derrotar al Rey Ratón, la lleva a un reino mágico poblado por muñecos.

Esta historia la encontramos muy parecida en El soldadito de Plomo de Hans Chistian Andersen (también del siglo XIX), que seguramente se inspiro en Hoffmann. También es un niño el que recibe como regalo unos soldaditos de plomo (juguetes que en aquella época estaban de moda y representaban el honor militar). Entre éstos, había uno de ellos que le falta una pierna pero eso no le impide enamorarse de una bailarina. Tras sortear muchos obstáculos, donde también aparece la imagen del cascanueces, es arrojado por el niño al fuego. Al mismo tiempo, una ráfaga de viento también lanza a la bailarina a las llamas... la pasión se convierte en una historia de amor triste, porque han de esperar a la muerte para hacerlo posible: de las cenizas descubren que él se convierte en un plomo en forma de corazón y ella en una lentejuela.

Podemos seguir mencionando más cuentos de la literatura donde los muñecos toman vida y realizan actos que cambian los acontecimientos realcionados con sus dueños, niños y niñas, así encontramos Vienen por la noche de Paul Biegel y películas animadas como Toy Story  (los dos del siglo XX).
¿Cuáles serán las futuras versiones de estas historias de juguetes?

martes, 20 de noviembre de 2012

PUNTAS

AGOTADO 



PENDIENTES SOLDADITO DE PLOMO






















Las zapatillas de punta se empezaron a usar en el siglo XIX en los ballets
románticos. Fijaros que en estos ballets y en su danza aparecen seres espirituales, hadas y espectros y con estas zapatillas lo que se pretendía es que la bailarina diera la sensación de una figura etérea, de niña soñadora. Si os dais cuenta, alarga la pierna y crea una mujer estilizada. Con ellas consigue realizar unos giros más rápidos y no hacer ruido al caer cuando ejecuta saltos.

Nos dan una imagen de liviandad, una relación entre el cuerpo y el alma, entre la tierra y el cielo. El ballet y la danza es una metáfora o un jeroglífico y es la bailarina con sus movimientos la que nos revela inconscientemente lo que es inteligible.

Pero solo la utilizan las mujeres, pues en el ballet clásico, el bailarín es el vehículo que utiliza la bailarina para realizar aquellos movimientos silenciosos, hacia lo alto, sin apenas rozar el suelo.

Pero no todo es tan bonito pues la bailarina tiene que hacer un esfuerzo físico y técnico en el desarrollo de sus empeines, que se consigue con mucho entrenamiento. Y actualmente han avanzado, ya no llevan algodón para reforzar la punta sino una estructura rígida donde apoyan los dedos de los pies.

martes, 13 de noviembre de 2012

LOS AMORES CELESTIALES DE PSIQUE Y EROS









PENDIENTES LA BELLA Y LA BESTIA











¿ Alguien ha leído la historia de amor de Psique y Eros, que fue escrita en El Asno de Oro (Metaformósis) de Apuleyo en el siglo II d.C.?
Os hago un resumen: Psique, hija del rey Anatolia, era considera una de las más bella del lugar y los lugareños se olvidaron de su diosa Afrodita. Ésta, celosa de su belleza, envió a su hijo Eros (dios del amor) para que le lanzara una flecha que le hiciera enamorarse del hombre más horrible que encontrase.
Pero el que se enamoró de ella fue Eros, no le lanzó la flecha y se la llevó a su palacio mientras esta dormía. Y para que no lo reconociera, Eros siempre se presentaba de noche y le prohibió que indagase sobre su identidad. Psique acaba enamorándose.
Psique echaba de menos a su familia y Eros le concedió el deseo de ver a sus hermanas. Estas, ante la envidia de la felicidad de Psique, la convencieron para que se llevara una lámpara de aceite y un cuchillo para que, cuando estuviera dormido su amado, pudiera ver su rostro y acuchillar al terrible monstruo que seguramente se ocultaba en las sombras debido a su fealdad.
Y dicho y hecho, esa noche, en cuanto Eros quedó dormido, encendió la lámpara y se quedó absorta contemplándole. Sin darse cuenta derramó un poco de aceite en el bello rostro de Eros y, este al despertarse, le recordó su advertencia y se marchó.
Cuando Psique se da cuenta de lo que ha hecho, pide ayuda a Afrodita, que le propone realizar 4 tareas si quiere recuperar a Eros. En la última prueba volvió a caer por su curiosidad y quedó dormida en un profundo sueño. Eros, conmovido por su amor incondicional, la despertó con una flecha y pidió a Zeus que la convirtiese en inmortal para permanecer en el Olimpo.
Y ahora mi pregunta: ¿para entablar una relación de amor real debe estar basada en el enamoramiento inicial que aunque siempre prevalece, es efímero y engañoso, o bien basada en unas tareas que nos ayudan a desarrollar, construir y solidificar lo que podemos ver del otro? ¿qué os recuerda? ¿el cuento de la bella y la bestia? ¿qué prevalece: la belleza o el interior?

sábado, 10 de noviembre de 2012

STELLA MARIS O MARÍA

AGOTADO 

 COLGANTE ESTRELLA DE MAR













Creo que para todos, lo que más nos llama la atención de la estrella de mar es su poder de regeneración: cuando se separa un brazo, éste origina un individuo y la estrella madre regenera el brazo perdido. 

La palabra estrella de mar tiene 2 vertientes:
--viene del latín Stella Maris, que significa fuerza, responsabilidad y decisión.
--y del hebreo María que simboliza la fertilidad, la felicidad, la paz y el amor.

Lo que está claro que la estrella nos da luz, verdad y esperanza dentro de un mundo de oscuridad y la estrella de mar son como esos habitantes del cielo y, por eso, el nombre científico que las agrupa, asteroidea, refleja esa condición.



La gran mayoría de las estrellas marinas tienen 5 puntas, como el pentagrama. Este se ha usado como un emblema positivo desde la antigüedad. Una de sus interpretaciones más conocidas es que representa el microcosmos y sus energías internas (Cada una de sus puntas representan los 4 elementos: Fuego, Tierra, Agua y Aire y la quinta punta sería la del espíritu).

Pero dicha positividad no se da si se representa invertida: con 2 puntas hacia arriba, pues nos encontramos con fuerzas malignas relacionadas con Satán.

                                          Por lo tanto, nuestro colgante nos inspira:
Fuego--fuerza y decisión
Tierra--fertilidad y amor
Agua--origen y regeneración
Aire--verdad 
Espíritu--esperanza y paz

martes, 6 de noviembre de 2012

¡PARA COMERTE MEJOR!







PULSERA CAPERUCITA ROJA







Caperucita Roja es el cuento de hadas de transmisión oral que mejor ha sobrevivido al paso del tiempo, como manifiestan las múltiples versiones que de esta historia se han realizado a través de los siglos.

Simboliza el paso de la niñez a la adolescencia.

Os cuento que las principales versiones del cuento son tres.


Perrault fue el primero que escribió una fábula moralizante con la intención de advertir a las «señoritas» de la corte sobre los peligros de «ciertos hombres», disfrazados de lobos.

El color rojo de la caperuza simboliza la edad sexual de la protagonista, que debe guardar la virginidad ante los seductores que quieren hacerla caer. Su peligro es la sexualidad incipiente para la que emocionalmente no está preparada.

La segunda es la versión dramática y en verso del escritor alemán Ludwig Tieck. La figura del cazador es introducido por vez primera por Tieck y, aunque no logra salvar a Caperucita y a la abuela, si mata al lobo.
Y por último, los hermanos Grimm retomaron el cuento y su versión es la más conocida hoy en día, donde aparece un final feliz para nieta y abuela.

Como veis con las nuevas ideas de feminidad que van surgiendo, nos lleva a que Caperucita roja y su abuela son unas mujeres hábiles y no un par de niñas indefensas que intentan ser rescatadas

¡Para disfrutarlo mejor!

lunes, 5 de noviembre de 2012

PIES DE LOTO

PENDIENTES ZAPATITOS CENICIENTA






















No se sabe con exactitud de donde procede el cuento de Cenicienta.
Una de las versiones más antiguas es un relato chino del siglo IX a.C donde se manifiesta el pie diminuto  y la zapatilla de material precioso como signo de virtud (belleza y atractivo sexual) y como elementos muy ligados a la cultura china.

Yeh Shen (o Pies de Loto) es el apodo que se le dio a la que se cree una de las primeras Cenicientas. Le pusieron este apodo por sus píes pequeños que fueron causados por los zapatos diminutos que su madrastra y hermanastra le obligaron a ponerse.
Un día de primavera en la que se celebraba una fiesta para que los jóvenes del pueblo encontraran a su pareja y tras sortear los obstáculos que le ponen para no ir a dicha fiesta, Yeh Shen acude con un vestido azul, una capa de plumas y unos zapatos de oro. Uno de estos zapatos lo pierde al salir precipitadamente de la fiesta para que su hermanastra y su madrastra no la vean, y es encontrado por un mercader que se lo vende a un Rey. El Rey decide buscar a la dueña del zapato para hacerla su reina. La hermanastra se mutila los dedos para que le quepan en tan diminuto zapato, pero no consigue nada pues Yeh Shen entra en palacio y consigue ponerse el zapato y sus harapientas ropas se transforman en las ropas de una reina.

Si os dais cuenta este relato guarda mucha semejanza con las posteriores versiones occidentales como la de los Hermanos Grimm. Pero Perrault modifica el cuento, o mejor dicho el material de los zapatos que ya no son de oro sino de cuero (en francés vaiere) y con el paso del tiempo se pensó que en vez de cuero ponía cristal (en francés verre). En francés son dos palabras muy parecidas y que han llevado a error y creer que el zapato era de cristal.

¿Vosotros con cuál zapatos os quedáis? Yo, con unos que acaban de sacar que puedes quitarle el tacón  cuando estás cansada. Si a Cenicienta le hubieran dado estos seguro que no hubiera perdido ninguno porque perfectamente podría haber salido corriendo con ellos. Entonces ¿cómo pensáis que habría acabado el cuento?

lunes, 22 de octubre de 2012

+ BELLA







 + BELLA 
AVDA. 1º DE JULIO, 31
13300 VALDEPEÑAS
CIUDAD REAL 





Os presento un nuevo punto donde podéis encontrar también todos los modelos que hemos realizados hasta ahora. Es la tienda de perfumería, complementos y droguería + Bella. Doy las gracias a Loli por su paciencia y la predisposición que ha tenido a la hora de facilitarnos  el trabajo.





Allí no solo vais a encontrar los colgantes, pulseras y pendientes de Erase una vez, sino también los colgantes de las Monster High.







jueves, 18 de octubre de 2012

ABANICOS



PENDIENTES ABANICO

















El abanico inició su andadura como artículo de lujo dado su exotismo y la riqueza de los materiales que inicialmente se empleaban en su realización. Esto hacía que su uso se restringiera a la aristocracia y la alta sociedad, los únicos que podían permitirse el lujo de comprarlos. Pero poco a poco, el abanico fue haciéndose popular, tenemos que tener en cuenta que el clima de España favorece su uso.

Pero su extensión llevó a usarlo como vía de comunicación. Aunque parezca mentira, hubo una época en la que nuestros bisabuelos enamorados no tenían tan fácil verse o simplemente escribirse cartas románticas como novios. El ingenioso sistema que se inventó para poder enviarse mensajes sin levantar las sospechas de los padres o vigilantes fue utilizar el abanico como instrumento de comunicación. Era un complemento que todas las mujeres de la época llevaban. Según la posición o los movimientos del abanico, la mujer podía relacionarse con su enamorado, darle instrucciones o información y declararle sus emociones.

Así si querían decirle que:
--le amaban intensamente, lo abanicaban rápidamente.
--si estaban casadas, lo abanicaban lentamente.
--si decían SI cerraban despacio y si decían NO lo cerraban rápido.
--si estaban comprometidas, lo abrían y cerraban rápidamente.
--si querían hablar con el chico, contaban las varillas del abanico o pasaban los dedos por ellas.
--si no les gustaba, se cubrían con él del sol.
--si querían acabar con la relación, se lo daban a su madre.
--si querían verlos, cerraban el abanico tocándose los ojos.
-- si querían decir TE QUIERO, se cubrían los ojos con el abanico abierto...
Etc, etc,,, solo os pongo unos ejemplos pero había más.
En este tiempo las cosas han cambiado con relación al noviazgo pero lo que no cambian es la necesidad de compartir un código secreto para comunicarse cuando es necesario, ¿vosotros tenéis alguno?